La French Tech
Qu’est-ce que La Mission French Tech ? La French Tech Grande Provence et l’écosystème startup ? Comment sont-elles nées ? Quelles sont leurs missions ? C’est depuis 2013 la belle aventure française de l’innovation.
Lauréats S+T+ARTS Prize
Les lauréats S+T+ARTS Prize 2024
Voici lauréats 2024 du prix S+T+ARTS – Grand prix de la Commission européenne récompensant l’innovation dans les domaines de la technologie, de l’industrie et de la société stimulée par les arts.
Calculating Empires: A Genealogy of Power and Technology, 1500-2025 – Kate Crawford (AU), Vladan Joler (RS)
Calculating Empires est un manifeste visuel à grande échelle de Kate Crawford et Vladan Joler qui aborde de manière critique la relation entre la technologie et le pouvoir sur cinq siècles. En fusionnant la recherche et le design, la science et l’art, Joler et Crawford vont au-delà des spectacles actuels d’intelligence artificielle pour se demander comment nous en sommes arrivés là et envisager ce que nous pourrions devenir. Ce vaste diagramme suit les voies impériales du pouvoir depuis 1500 à travers de nombreux systèmes – colonialisme, militarisation et automatisation – pour montrer comment ils subjuguent encore et comment ils pourraient être dénoués. En illustrant cette histoire, Calculating Empires propose une nouvelle façon de voir notre présent technologique en nous plongeant dans le passé, depuis la naissance des empires européens jusqu’aux entreprises technologiques d’aujourd’hui.
Arts at CERN – CERN
Arts at CERN est le programme artistique du CERN, le Laboratoire européen pour la physique des particules, situé à Genève, en Suisse. Depuis 2012, date de l’arrivée du premier artiste en résidence, nous invitons les artistes à découvrir comment les physiciens et les ingénieurs utilisent les instruments scientifiques les plus grands et les plus complexes au monde pour explorer les grandes questions sur l’Univers. Les arts au CERN favorisent des échanges significatifs entre artistes et scientifiques, reliant la communauté culturelle internationale par le biais de la science et de la recherche.
Mentions honorifiques
How (not) to get hit by a self-driving car – Tomo Kihara (JP), Daniel Coppen (GB)
How (not) to get hit by a self-driving car est une installation de jeu qui met au défi les gens de traverser la rue sans être détectés par une IA. Dans cette expérience, les joueurs se voient augmentés sur un grand écran au bout d’un terrain de jeu, simulant la perspective d’une caméra alimentée par l’IA d’une voiture autopilotée. Chaque joueur est marqué d’un pourcentage indiquant le degré de confiance avec lequel le système le considère comme un piéton, et s’il dépasse une certaine limite, le joueur perd. Pour gagner, les joueurs doivent donc trouver comment se déguiser astucieusement pour atteindre l’objectif sans être détectés. La réussite du jeu met en évidence une possibilité effrayante : dans un scénario réel, une telle invisibilité pour un système d’IA de conduite autonome similaire pourrait entraîner une collision tragique.
Korallysis – Gilberto Esparza (MX)
Korallysis est un organisme hybride composé de dispositifs technologiques et de colonies de coraux qui coexistent dans une relation mutualiste. Il est formé de segments de céramique, selon une géométrie qui lui permet de s’adapter aux fonds marins. Sa structure crée un habitat idéal pour le développement des communautés coralliennes, un refuge pour les poissons au stade précoce et diverses espèces. Il comporte différents éléments cinétiques destinés à produire de l’électricité à partir des courants marins et des vagues. Cette énergie est utilisée pour générer une électrolyse qui permet aux minéraux présents dans l’eau de mer, tels que le carbonate de calcium, d’adhérer à la structure en céramique et d’accélérer la croissance des coraux qui y vivent. Korallysis fonctionne comme une plateforme de recherche à l’intersection de l’art et de la science, dans laquelle sont mises en œuvre des technologies qui contribuent à la restauration des récifs coralliens.
Mapping Uncertain Landscape: The Satellite – Sofia Isupova (UA)
Mapping Uncertain Landscape: The Satellite explore la relation entre les humains et les machines, le cartographe et la carte, en examinant de près les infrastructures de télédétection et leurs problématiques, ainsi qu’en remettant en question les cartes et les processus de cartographie pour détecter les changements dans le paysage qui se produisent quotidiennement en raison de la guerre russe en Ukraine. Transformer les images satellites en cartes du territoire.
Maria CHOIR – Maria Arnal Dimas (ES)
Maria CHOIR est une installation musicale immersive qui invite les participants à explorer les limites du chant et de l’écoute en interagissant en temps réel avec une IA. Cette œuvre d’art s’appuie sur un modèle formé à partir de la voix de la chanteuse Maria Arnal, permettant un duo unique entre le visiteur et l’IA qui évolue à chaque interaction, devenant ainsi un chœur. Située dans un espace sombre et intime, l’installation comporte un socle transparent qui révèle son fonctionnement interne, entouré de haut-parleurs qui enveloppent les participants dans une riche tapisserie sonore. Un avatar animé par l’IA guide les utilisateurs, se transformant en fonction de leur voix, créant ainsi une expérience personnalisée et dynamique.
METABOLICA – Thomas Feuerstein (AT)
METABOLICA ouvre l’usine de la vie et raconte en cinq chapitres l’histoire du changement, de la révolution industrielle au présent et à l’avenir, de la pêche à la baleine et de la pétro-modernité aux scénarios actuels et futurs de la biochimie. Les organismes vivants tels que les algues et les bactéries deviennent des collaborateurs qui conduisent à une nouvelle esthétique et à une nouvelle pratique artistique grâce à des processus scientifiquement développés. Les bactéries agissent en tant qu’acteurs artistiques en métabolisant les acides gras enrichis dans les algues en PHB (polyhydroxybutyrate). Alors que le matériau du sculpteur provenait autrefois d’une carrière comme celle de Carrare et que le ciseau servait d’outil, dans METABOLICA, il s’agit d’organismes vivants. Les bactéries jouent simultanément le rôle de « carrière » et de « ciseau » en produisant un nouveau plastique pour les sculptures, en les digérant à nouveau et en modifiant leur forme.
P2P – Eva & Franco Mattes (IT, US)
Inspiré par un projet spéculatif de l’architecte Rem Koolhaas – qui prévoyait d’installer un musée dans un centre de données – mais qui l’a inversé en installant un centre de données dans un musée, P2P célèbre les communautés de pairs créées par les artistes qui ont utilisé Internet pour partager leurs œuvres et leurs connaissances au cours des vingt dernières années.
Self-Care – Lyndsey Walsh (US)
Self-Care est une œuvre d’art et une installation multimédia qui explore les notions de soins, de travail, de traumatisme intergénérationnel et de corps, ainsi que l’impact du binaire du genre sur les soins de santé dits « féminins ». Self-Care vise à examiner de manière critique les notions de soins, le rôle du genre dans la médecine, le capacitisme et les relations familiales entourant les notions de maladie.
Echinoidea Future – Adriatic Sensing – Robertina Šebjanič (SI)
Echinoidea Future – Adriatic Sensing explore les conditions biogéologiques et morphologiques ayant un impact sur l’habitat des oursins. Les déchets liquides anthropogéniques menacent leur environnement, entraînant de faibles niveaux d’oxygène dans l’eau de mer. L’étude se concentre sur les flux d’oxygène dissous dans les zones côtières, révélant l’impact profond de la pollution sur la biodiversité.
The Waterworks of Money – Carlijn Kingma (NL)
Bien que l’argent joue un rôle essentiel dans nos vies, les rouages de notre système monétaire et financier restent un mystère pour la plupart d’entre nous. The Waterworks of Money démystifie le monde de la grande finance en visualisant les flux d’argent dans notre société. Il explore plusieurs possibilités d’amélioration à l’aide des nouvelles technologies, dans le but ultime de concevoir le meilleur système monétaire possible à l’ère numérique.
VRJ Palestine – Nisreen Zahda (PS)
L’initiative VRJ Palestine (Virtual Reality Journey to pre-Nakba Palestine) étudie le potentiel et les défis des outils de réalité virtuelle pour récupérer et recréer les paysages perdus de la Nakba. En utilisant des données d’archives et des témoignages de survivants pour reconstruire virtuellement les villages palestiniens démolis en 1948, elle vise à préserver les souvenirs intergénérationnels véhiculés par des histoires et des photos.
Le projet est financé par l’Union européenne dans le cadre de la convention de subvention n° 101135691. Les points de vue et les opinions exprimés sont toutefois ceux des auteurs et ne reflètent pas nécessairement ceux de l’Union européenne. L’Union européenne ne peut en être tenue pour responsable.
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